Le cœur d’amour épris

Un hommage à René d’Anjou (1409 – 1481)

Il y a précisément six cents que naquit celui qui se présentait « Roi de Jérusalem, d’Aragon, de Naples, des Deux-Siciles, de Valence, de Majorque, de Sardaigne et de Corse, duc d’Anjou, de Bar et de Lorraine, comte de Barcelone et de Provence ».

Au-delà du personnage historique, aux titres multiples, je me suis attaché à approcher l’homme de l’art. En effet, René d’Anjou maniait aussi bien le crayon pour dessiner, la plume pour écrire, que les armes avec art dans les tournois. Ce fut aussi un grand amoureux.

« Le livre du Cœur d’Amour épris », qui a servi de base à mon inspiration, manifeste ces qualités. C’est, par une alternance de textes en prose et de poèmes, une ode virile à l’amour.

Ce livre plein de charme et d’intérêt met en scène des personnages intérieurs, et fait en quelque sorte de l’amant un puzzle de différentes facettes : le Cœur, Désir, Douce Merci, Danger, Courroux, etc… Il y a là une vision morcelée de l’être qui n’est pas sans préfigurer certaines techniques de la psychologie moderne.

Au total de ce puzzle, il y a l’homme de la fin du Moyen-Âge, de la Pré-Renaissance, celui qui – sans l’avouer jamais complètement – s’identifie le plus souvent avec le Cœur.

Mon regard d’artiste est parti de là et c’est ainsi que – avec une écriture d’aujourd’hui – j’ai choisi de rendre hommage à ce cœur d’homme.

                                                                                              Guy Printemps

1. Roi René : 1’50  (violoncelle et piano)
2. Epigraphe : 2’30  (chant et piano)
3. Danse : 2’ 00  (violoncelle et piano)
4. Je te requier : 1’19  (chant et piano)
5. Quant Melencolie : 2’30  (violoncelle et piano)
6. S’en ce mirouër : 1’16  (chant et piano)
7. Mil quatre cens cinquante sept : 1’37  (voix parlée et piano, puis chant et piano + violoncelle à la fin).

Né en 1947, Guy Printemps est compositeur, chef d'orchestre et de chœur, pianiste et directeur de Conservatoire intercommunal. Sa vocation s'est manifestée très tôt puisque ses premiers essais de composition eurent lieu à l'âge de trois ans et demi. Esprit profondément indépendant, il se plaît à dire qu’il a appris et apprend toujours l’essentiel dans les partitions des grands maîtres.

Empreinte d'un certain mysticisme et résolument émotionnelle, sa musique trouve sa source dans une modalité qui reconnaît la hiérarchie des sons à l'intérieur d'un système, sans sacrifier systématiquement à la tonalité. Il est de ceux qui cherchent la voie future de la musique dans l’adéquation entre la forme musicale et l’émotion qui lui donne naissance. Pour lui, la musique est réussie lorsque le fil de l’émotion trouve sa cohérence dans l’aboutissement de la forme.

Cet axe de création pure ne l'a pas empêché de mener une carrière parallèle de compositeur et d’arrangeur pour le film, le théâtre et la publicité ainsi que de pianiste accompagnateur : collaborations avec François de Roubaix, Michel Magne, Claude Bolling, Georges Delerue, Philippe Clay, Claude Miller…

Son catalogue comporte des compositions pour différents types et tailles de formations, du piano solo à l'orchestre en passant par les ensembles de musique de chambre, pour lesquels il privilégie volontiers, lorsqu’il en a l’occasion, les combinaisons peu courantes.  Il est également l’auteur de pièces didactiques pour différents niveaux, et d’une méthode de formation musicale pour le premier cycle.

Odile Givelet

            Odile Givelet est née à Besançon en 1987. Elle débute le violoncelle à l'âge de 7 ans dans la classe de Laurent Jost à l'Ecole Nationale de Musique de Troyes et poursuit ses études avec Jean Barthe au Conservatoire National de Région de Saint-Maur puis avec Solange Bobin à l'Ecole de musique de la Basse Yonne dirigée par Guy Printemps.

            En 2002 elle suit les cours d'Elzbieta Orkisch à Varsovie où elle est admise dans les rangs de l'orchestre symphonique Państwowa Szkoła Muzyczna, avec lequel elle participe à un concert à l'Académie Chopin sous la direction de Piotr Wajrak.

De retour en France en 2004, elle intègre l'orchestre symphonique INSA Universités (Institut National des Sciences Appliquées) de Lyon sous la direction de Guillaume Bourgogne.

            Ses activités musicales ne l'empêchent pas de poursuivre un cursus universitaire brillant puisqu'elle a été admise cette année à l'école d'Orthophonie de Bordeaux.

Martine Leroy

Après des études d'Arts Décoratifs et une activité de dessinatrice, elle rejoint la troupe de théâtre de la Nef dirigée par Michel Brochon, joue Goldoni, Feydeau, Ionesco, Tchekhof à Paris et en tournées, et fait partie de la première reprise du "Journal d'Anne Frank" à Paris. Elle suit en même temps les cours d'Art Dramatique de Françoise Kerver du Conservatoire National. C'est en participant aux Ateliers de Solistes du Centre d'Art Polyphonique de Paris que se confirme sa passion pour le chant. Admise à l'Ecole Nationale de Musique de Créteil dans la classe de Corinne Laporte, elle obtient un premier prix de Chant et de Musique de Chambre. Elle bénéficie des conseils de Christian Jean, Gian Franco Brizio, Irène Aïtof, Jean-Louis Calvani... Sur scène, elle interprète plusieurs rôles extraits des opéras de Mozart. Elle chante dans "Rimes enfantines" de Janacek. Elle réalise avec l'ensemble Aria con Tromba puis avec l’ensemble Hémiole plusieurs concerts pour chant et orgue, avec trompette ou hautbois. Peu à  peu, elle se spécialise en proposant ses propres spectacles, offrant à rôle égal ses talents vocaux et théâtraux. Elle enseigne actuellement la technique vocale en Seine-et-Marne et la formation musicale dans l’Yonne, où elle dirige également un ensemble vocal junior et un atelier théâtre pour enfants. Son prochain spectacle plongera dans la musique romantique allemande par  le portrait de Clara Schumann au travers de ses lieder.